Art

Voici une de mes dernières créations, sans grande surprise ma douce inspiratrice la pomme de pin. Ayant, en effet souhaiter reprendre et poursuivre le projet cette année en atelier et en continuité durant mon stage de lithographie, je me rends compte que la fleur de bois n'a désormais plus aucun secret pour moi.

L'ayant dessiner mainte fois sous toutes ces coutures et dans ces moindres dessous, ce qui était pour moi un simple travail d'observation, est à présent devenu purement machinale ...

Lithographie réalisée à l'encre lithographique par le procédé de petits points à la plume et imprimé en trois étapes : en noir, rose violet et bleu.



*Lithographie sur papier Rives blanc 200 g.

Vous ne connaissez pas encore le "Sleeveface"? Vous allez voir le concept est très simple!

Devenu un véritable mouvement sur le net, ce nouveau courant artistique pationne et amuse bons nombres d'internautes!
Consistant à ne poser qu'avec une pochette de disque de style 33T, sur laquelle est reproduite par exemple une partie de corps, que l'on place à une même partie de corps que celle de la pochette sur laquelle l'on prend position et l'on obtient un "sleeveface" au mise en scène parfois surprenante, voir même très délirante!

Bref, un vrai phénomène que je trouve vraiment bien foutu mine de rien! °_^
Fallait-il encore y penser! Hé oui ...

En tout cas, les créations de "sleeveface" ne se compte plus de nos jours, mais fort heureusement il y a toujours moyen d'y trouver sa préférence!
Moi c'est pour Jim Morrison que je tremble ... ! ^_^ lol


*Site officiel: http://www.sleeveface.com/


• A noter que pour le 40e anniversaire des "Doors" est sorti un sublime coffret de 6 CD et DVDs.

Découvert pour ma part lors de l'exposition 'Bruno Robbe éditions' (partie 2), Benoît Felix s'exposera à nouveau à l'espace "Exit 11" à l'occasion de l'exposition personnelle "Hors de soi' qui lui sera consacré. Il y proposera une sélection de travaux récents dont certains seront directement inspirés par l’espace de la galerie.

Un travail portant sur le geste qui trace une ligne. Une ligne qui va attirer le regard afin de le piéger, le capter pour enfin le relâcher. Il est possible de tomber dans les filets de cette ligne, de plonger encore plus loin et de découvrir son ombre, sa corporalité : la ligne devient alors sculpture. Elle se tord sous le poids de la gravité, s’étire vers de nouvelles extrémités et tâte toutes les possibilités de l’espace qui s’offre à elle.

A découvrir donc pour ceux et celles qui n'aurait pas eu encore le plaisir d'en admirer l'ouvrage! °_^



*Site officiel: http://www.exit11.be/

*Site de l'artiste: http://benoit.felix.googlepages.com/


Exposition 'Hors de soi' de Benoît Felix à l'espace "Exit 11" du 26 avril au 27 juillet, au Château de Petit-Leez, à Grand-Leez (Gembloux).

Voici trois de mes projets pour le concours organisé il y a peu pour l'évènement "Europalia Europa", consistant à réaliser une grande affiche de 60x30 cm, un dépliant A5 et un carton d'invitation.
Vu la grandeur du projet, ce travail fut entièrement réaliser en sérigraphie sur papier bristol de 120 gr.

Après plus de trois mois de travaille et de recherche, voici mon illustration enfin boucler!
Mettant en scène un petit hamster (RiRi), qui se trouvant bien désolé de trouver à son réveil toutes ses réserves épuisées, partira à l'aventure à l'extérieur de sa cage dans l'espoir de trouver quelque chose à se mettre sous les dents ...

Conçu pour un jeune public (enfants), cette illustration de 18 pages a pris forme par le billet de différentes techniques, telles que celle du collage, de la gouache, du pastel sec, du crayon graphite et du rottring.



* Planche n°17 "RiRi en plein sommeil".

Voici un travail sur les chiens que j'avais réalisé il y a de ça six ans.
Ce projet consistait a expérimenter notre mémoire visuelle en dessinant plusieurs représentations de chiens et ce sans jamais porter un regard sur notre feuille!
S'ensuivait une petite sélection des meilleurs dessins et des mises au net.

Deux ans après, j'ai souhaité reprendre le projet et réinterpréter l'un d'entre eux en particulier via la technique du lino, dont c'est ici l'avant-dernière étape.


* "Dog black & Withe" épreuve n°2.

Voici une série sur laquelle je travaille en ce moment qui est un enchaînement de portrait accompagnés de fond travaillés de différentes manières et de diverses techniques.

Pour celui-ci, j'ai appliqué divers morceaux de papiers magazines de couleur bleu retravaillé avec un chiffon d'asétonne pour ternir les bleus et leur donne ainsi un aspect un peu vieille.
Le portrait est quand à lui très simplement dessiner au feutre noir sur transparent, que j'ai apposé sur ce fond bleu.


* Portrait n°2.

Thomas Schütte est un artiste dont j'ai eu l'occasion de découvrir le travail au "Ludwig Museu" à Cologne.
Bien que seule une petite pièce du musée réunissait quelques pièces majeur de son oeuvre. J'avoue avoir été fasciner par les quelques gravures qui y étaient installées, représentant des portraits d'hommes et de femmes.

Célèbre sculpteur allemand, Thomas Schütte est un artiste que je nommerai de polyvalent.
En effet, il est l'auteur d'une œuvre protéiforme dans laquelle les maquettes, les gravures et les sculptures tiennent une place considérable.
Mais sait également pratiquer la lithographie, la céramique émaillée et utiliser une grande variété de matériaux.

Son oeuvre sculpturale et ses nombreuses aquarelles ne sont pas non plus pour me déplaire! J'apprécie son travail et j'ai hâte de pouvoir en découvrir davantage à l'avenir.

*Je vous recommande son site officiel: http://www.thomas-schuette.de/


Gravure "Sans titre" de Thomas Schütte, 2002.

Voici une sculpteuse belge que j'ai découvert, il y a quelques temps, mais dont j'ignorai le nom jusqu'à il y a peu!
Il s'agit là de l'artiste Nathalie Joiris, dont j'estime beaucoup le travail.

Par l’utilisation de l’arbre vivant en tant que matière évolutive devenant “sculpture”, le souhait de Nathalie Joiris vise à mettre en exergue les caractéristiques et richesses propres du végétal, les similitudes qui existent entre celui-ci et l’être humain, dans leur instinct de vie et de développement. Associé à des matériaux inertes telles que: la pierre, l’acier, le verre, elle crée, grâce au végétal, des sculptures en permanente évolution dans le temps, sous différents climats, à travers les saisons et les années.

Le développement formel de la sculpture en tant que tel est fondamental, mais sa préoccupation veut créer un parallèle physique entre l’évolution des sculptures et celle de la vie des gens.
Son propos n’est pas de faire l’éloge d’une quelconque écologie au sens occidental du terme qui confond protection de notre environnement incluant l’être humain dans son entièreté et protection isolée, de la faune et de la flore.
Si, à l’heure d’une mondialisation économique et politique grandissante, le végétal est probablement le seul élément vivant librement nomade, ses réflections portent un regard sur notre époque.
L’arbre est présent dans son travail en tant que métaphore du milieu humain, comme miroir de notre existence personnelle et collective.


*Découvrez d'autres de ses installations et sculptures sur son site personnel: http://nathaliejoiris.net/spip/sommaire.php3


"Amélanchier" - Acier corten - Acier inoxydable - 500x250x600 cm

Voici un de mes travaux de cette année, réalisé dans le cadre de mon cours de "Pratique de la couleur".
Comme pour les deux autres travaux demandé, celui-ci consitait à engager une réinterprétation d'un travail au choix fait durant les trois années d'études supérieur en utilisant exclusivement des couleurs fluorescente.

J'ai donc ici, fait le choix de réinterpréter ma série des scannes de cerveau, que j'avais réalisé également pour ce même cours, il y a un an.
Cette série comportait une dizaine de dessin. Je n'en ai donc relevé qu'un d'entre tous et je l'ai revue d'une différente manière.

Pour moi, le cerveau est un vrai bazard! Entre les neurones, les cellules, ect ... Tous ça c'est du vrai chinois pour moi! Au fond, seul les médecins peuvent décerner ce qui ce trame là-dedans!
Mais pour une artiste comme moi, le cerveau c'est un vrai labirynthe, même un sacré sac de noeuds ou encore un vrai réseau de tuyauterie, pour ne pas dire un vrai puzzle ... On pourrait même se laisser dire que c'est une vrai galaxie là-dedans!
Mais, quand on scanne ainsi notre cerveau, c'est comme si au fond on photographiait une part de nous-même! J'ai donc souhaiter également jouer sur les lignes de mains, car pour moi une radiographie c'est comme une empreinte digitale!